Estreno de #160metros en ETB2

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Esta noche a partir de las 23:30 se estrena en ETB2 160 metros, una historia del rock en Bizkaiadespués de Aupa Josu, lo nuevo de Borja Cobeaga, dentro de un especial del programa mítico, La Noche de…

No se me ocurre mejor colofón a la andadura que ha tenido a lo largo de este año nuestro documental, tras su presentación en el Museo Guggenheim en el Festival Zinebi55 el pasado 16 de noviembre de 2013. Y en un año, este de 2014 que está a punto de terminar, que empezamos con tan buen pie ganando el Premio al Mejor Documental en el Dock of the Bay de Donosti y con las posteriores selecciones tanto en el mejor festival de cine documental del Estado (Documenta Madrid), como en el In-edit de Barcelona, seguramente el mejor en cuanto a festivales de cine documental musical del mundo. Sin olvidar además otros muchos sitios donde se ha proyectado y en los que tenido tanta buena acogida, como por ejemplo en Zumaia hace apenas un mes.

Antes de escribir este post creía que ya se había dicho todo sobre 160 metros… hasta que me he puesto a leer los comentarios de youtube. Los hay que defienden a muerte nuestra historia y también quiénes se lamentan de que haya grupos que no estén, o también otros estilos, como si solo hubiese habido punk y Getxo Sound en la época que hemos tratado. Y sí, es cierto, que había mucho más de lo que sale en los 65 minutos de metraje, pero como siempre hemos comentado Álvaro Fierro y yo, es muy difícil meter a todo el mundo en tan poco tiempo y además solo pretendíamos contar UNA historia, no LA historia, para que además de que la disfrutase nuestro entorno también pudiese hacerlo gente de otros lugares. Al contrario que nuestro barquito, el Euskal Herria, cuyo diseño gráfico corrió a cargo de Vudumedia, queríamos surcar otras aguas además de las de nuestra ría…

Prefiero no enlazar ninguno de los tres capítulos que están en youtube para que quien no lo haya visto, pueda ver los 5 capítulos al completo por la tele. Sí que enlazo dos canciones, que no sé si será lo mejor de los sonidos musicales que aparecen de 160 metros…, pero aquí van: Revolution nº10 de Los Clavos (arriba), que escuché mucho en su época, y Bihotzak sutan de Zarama, que es un tema que he descubierto gracias a este trabajo:

Por último, quiero agradecer personalmente a tres personas que han sido muy importantes para que esto se materialice. A Izaskun Arandia por su ayuda inestimable con los archivos ingleses que utilizamos en el segundo capítulo, que en mi opinión es el más redondo de los cinco. A Asier Guerricaechebarria por cedernos (él y Javi Echániz) el título de 160 metros, que le ha dado un gran sentido al relato. Y por último a mi padre porque aunque no se mencione, ni tampoco aparezca en las imágenes de archivos, él ha sido uno de los principales artífices para que se llevara a cabo el cambio de ciudad industrial a ciudad de servicios que es Bilbao hoy en día.

Pero esa, como dice Enrique Santana del Baldos de Uribarri, esa es otra historia…

Bilillo. El Sur de Armenia

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El pasado viernes Jose Ignacio Dermit, Bilillo y los Sullos presentaron su segundo disco El Sur de Armenia. Los Sullos no son otros que los míticos Edu Basterra, a quien agradeció haberle ayudado a volver a los escenarios, Jose López Iturriaga y Juan Pelaez, estos dos últimos componentes del grupo de pop de los 80, Los Santos, y también los jóvenes Galder Creo a la batería y el acompañamiento en la voz de Ainara en uno de los grandes temas del disco “Subiendo lentamente al cielo”.

Fue un día muy especial, de esos que hay que marcar en rojo en la agenda, porque además de considerarme un devoto de todos los temas que ha compuesto Bilillo en este y en el anterior LP de 2009, Vago, la presentación tuvo lugar en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos, el mismo recinto que el memorable homenaje de Bilillo a The Kinks, para mí el descubrimiento de que en los 80 no todo era punk en Bilbao. Tampoco faltó Jerry Corral, el organizador del evento e ideólogo de los Izar & Star.

En la entrevista que Mónica Sánchez Gato le hizo en genetikarock (que puedes leer íntegra aquí), Bilillo hablaba de Errol Flynn (que aparece citado en dos canciones del disco El Sur de Armenia), que aunque los menores de 35 años no lo conozcan (como dijo durante el concierto), para su “alma infantil” representaba “la encarnación de lo máximo a lo que podía aspirar un ser humano: el valor, la generosidad, el ingenio y la fuerza del héroe, mezclados con la ligereza, el descaro y la ironía, sin ninguna de las cualidades desagradables que suelen tener los triunfadores ceñudos o los antihéroes desengañados que pueblan las películas y novelas adultas. “

Y creo que es así como debe entenderse El Sur de Armenia y también la alternativa Bilillo. Se trata de un concepto alejado de las modas pasajeras, pero comprometido con escribir grandes canciones, que son historias en sí mismas. Llegando a ser melancólico y vitalista en su mejor momento, al estilo de Elvis Costello o The Beatles, con temas como “Alegría y Felicidad”, sus dos chicas favoritas, o “Insectos” cuyo comienzo “como insectos chocando, una vez y otra vez, contra el terco cristal,…” es una de las mejores metáforas que he escuchado hace bastante tiempo.

Y solo por esta metáfora, El Sur de Armenia ya es mucho.

Estreno de Fuego en el Festival de Gijón

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Esta noche se estrena la película Fuego (escrita, dirigida y producida por Luis Marías) dentro de la Sección Oficial del 52 Festival Internacional de Cine de Gijón que comenzó anoche y concluirá el próximo sábado 29 de noviembre.

Fuego es una producción de HISTORIAS DEL TIO LUIS, FAUSTO PRODUCCIONES, TORNASOL FILMS y EUSKADI MOVIE AIE con la participación de ETB y la TV3, con el apoyo del ICAA, del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco y del Ayuntamiento de Bilbao.

Su rodaje tuvo lugar en localizaciones de Bilbao, Lekeitio, Gatika, Gorliz y Bermeo en los meses de marzo y abril de este año.

Esta es la sinopsis de Fuego: “Carlos es policía. Un día, una bomba en su coche mata a su mujer y deja sin piernas a su hija de 10 años. El resulta intacto. Once años más tarde parece otra persona. Vive en otra ciudad, Barcelona; tiene otro trabajo, en una importante empresa de seguridad y su hija parece haber superado aquel duro trauma, aunque ciertas secuelas sean imborrables. El, tras años de severo tratamiento psicológico, también parece volver a ser una persona a la que han dado una segunda oportunidad. Nada más lejos de la realidad. En lo más profundo de su ser solo hay cabida para un sentimiento que consume a los demás: el odio. Y un único objetivo: la venganza.”

Esta noche es entonces la presentación en el marco del festival, en el que tendrá lugar el photocall y la rueda de prensa. Allí estarán, entre otros, Jose Coronado, Aida Folch, Leyre Berrokal (en la foto de abajo estas dos) y Gorka Zufiaurre, el elenco principal de la película arropando a Luis Marías y Eduardo Carneros, productor ejecutivo y director de producción de Fuego, al que quiero mandarle un mensaje de enorme agradecimiento por haber confiado en mí como jefe de producción de esta valiente película.

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Todavía recuerdo cuando a principios de Febrero estábamos trabajando con la incertidumbre de no saber si íbamos a llegar al día señalado para empezar la pre-producción, cerrando la financiación y buscando localizaciones y unas oficinas centrales, que finalmente fueron las antiguas oficinas de Viviendas Municipales de la calle del Cristo.

También quiero agradecer al Ayuntamiento de Bilbao por que nos haya hecho posible sacarlo todo adelante, con un gran apoyo a nivel de logística y contactos, y espero no olvidarme de nadie: Agustin Atxa, Juan Baliño, Marije del Blanco y Sergio Braceras de Bilbao Ekintza; Javier Scheifler de Hacienda y Patrimonio del Ayuntamiento y la concejala Marta Ajuria; Andoni Aldekoa, consejero delegado del Ayuntamiento: Jose Luis Sabas, concejal de Obras y Servicios; Ernesto del Río, director del Zinebi; Andoni Madariaga e Iñigo Mujika de Espacio Público; Jesús Torre, de alumbrado público. Y también a Ibai Gómez, en la centralita de la policía municipal.

Y por supuesto, un agradecimiento muy especial a Viviendas Municipales, a Jose Mari Escolástico, Fernando Negrete y Félix Madariaga, que una vez más (después de Un mundo casi perfecto) vuelven a confiar y a colaborar con nosotros.

Por último, pero no les hago de menos (traducción absurda del inglés last but not least), un agradecimiento especial a todo el equipo de producción, y en especial, por su trabajo y profesionalidad, a Ángel González y a Mikel Alonso, sin olvidar también a Javier García O’Brien, Aritz Reyna, Manu Duarte y por último los hermanos Ander e Íñigo De la Fuente. Y por supuesto, en la oficina a mis queridos Jose Ortega, Rosa Landaburu y a María Maestre.

El estreno en salas de cine de Fuego tendrá lugar el próximo viernes 28 de noviembre y u distribución correrá a cargo de Syldavia Cinema. Aquí está el trailer:

Encuentro de guionistas: Promoción Fantasma

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Desde mañana viernes 7 de noviembre hasta el próximo 14 tendrá lugar el Prezinebi, la semana de calentamiento antes del Festival Internacional de cine de Bilbao, el Zinebi, que este año celebra su 56ª edición.

Un año más, la Asociación de Guionistas Vascos, en colaboración con el Zinebi, organizará un encuentro con los guionistas de Promoción Fantasma (Javier Ruiz Caldera, 2012), Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, en la Sala Cúpula del Teatro Campos este viernes 7 a las 20:00. Después de la proyección habrá un coloquio que contará con la presencia de los autores citados.

Promoción Fantasma es a la vez una comedia fantástica y una teen movie bastante menos tonta de lo que suele ser habitual. En mi opinión se trata de una película fresca, en absoluto grosera ni vulgar, muy respetuosa tanto del género fantástico, como de esa época de los años 80 bendecida por la nostalgia. Sin llegar jamás a pasarse de rosca, la historia juega con los códigos del género de películas de adolescentes e incluye números musicales como este “Ahora estoy aquí” de Shakira:

Por supuesto es evidente el homenaje a El club de los cinco (John Hughes, 1985), tan evidente por la foto de arriba, como por el hecho de que su punto de partida sea el siguiente: “¿Qué habría pasado si los personajes de El club de los cinco nunca hubieran salido de la biblioteca, si hubieran muerto en un incendio?”

También se tuvo muy en cuenta a Carrie (Brian De Palma, 1976) e incluso guiños a películas que están en el ADN de muchísima gente como Cazafantasmas (Ivan Reitman, 1984) o Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985).

Seguramente no revolucionará su género, pero parece obvio que este nunca fue el objetivo ni de los autores, ni del director de esta película Javier Ruiz Caldera (responsable de la exitosa Spanish Movie, 2009). Promoción Fantasma es honesta con su público, en el que me incluyo, que tuvo la ocasión de disfrutarla mucho cuando se estrenó en cines.

Por último, no sé en qué andará aquel rumor del supuesto remake de Will Smith, pero será sin duda una de las preguntas que podremos hacerles a Cristóbal y a Adolfo al final de la proyección.

 

Loreak. Solo son flores

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El pasado 31 de octubre se estrenó Loreak (Joxe Mari Goenaga, Jon Garaño) una de las películas vascas más esperadas de los últimos años, por ser la primera en euskera en sección oficial en la historia del Zinemaldia, pero sobre todo por el reconocimiento que está teniendo entre la crítica y el público.

El día de su estreno fue la película más vista en Gipuzkoa, y puede convertirse, si sigue esta buena acogida, en la película más taquillera en euskera hasta la fecha, teniendo que superar para ello los 70 000 espectadores que vieron en cine Aupa Etxebeste! (Asier Altuna, Telmo Esnal 2005). También puede rebasar esta cifra Lasa eta Zabala, que lleva por ahora, más de 55 000 espectadores.

Los guionistas y directores de Loreak (además de los arriba citados también comparte con ellos el crédito en guión Aitor Arregi) no son en absoluto unos recién llegados. Llevan ya un tiempo con una autoría consolidada, con un estilo, el de Moriarti Produkzioak, que ha dado algunos de los mejores momentos de cine vasco actual: desde los cortometrajes Sintonía (Goenaga, 2005) o Lagun mina (ídem, 2012), pasando por los documentales Lucio (Arregi, Goenaga, 2007) y El método Arrieta (Jorge Gil, 2013), hasta su asentamiento en la categoría grande, la del largometraje de ficción, con 80 egunean (Goenaga, Garaño 2010) y Loreak producidas ambas junto a Irusoin.

La premisa de Loreak tiene ciertas similitudes con Carretera perdida (David Lynch, 1997) o con Caché (Michael Haneke, 2005). Sin embargo, en lugar de cintas de video, en Loreak Ane recibe flores de un anónimo en su domicilio conyugal. Lo que se convierte en una amenaza para su marido Ander, para Ane será una inesperada alegría…

Además de una magnífica puesta en escena, Loreak es ejemplar en la dirección de actores, o de actrices más bien. Cuesta encontrar una referencia cercana. ¿Almodóvar? Pues quizá sea exagerar demasiado, o quizá mejor no comparar, pero es que las interpretaciones de Itziar Aizpuru, Nagore Aranburu e Itziar Ituño, cuyos mundos interiores se cruzan en torno al personaje de Josean Bengoetxea, es lo que mejor se recuerda de la película, y están muy por encima de otros elementos simbólicos, próximos al realismo mágico, como por ejemplo, el tema de las ovejas, que quizá no funcionen tan bien, o que yo no acabé de entenderlos muy bien.

Loreak es la prueba junto a Lasa y Zabala, también en selección oficial en el Zinemaldia, aunque en un peldaño abajo al quedarse fuera de concurso, de que se puede arriesgar haciendo cine de alta calidad y que hacerlo además en versión original en euskera no tiene porque estar reñido con la taquilla.

De Burgos para abajo

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Durante el pasado Zinemaldia tuve la ocasión de asistir a la proyección en Sección Oficial (aunque fuera de competición) de Lasa eta Zabala largometraje dirigido por Pablo Malo, escrito por Joanes Urkixo y producido por Joxe Portela (Abra Producciones). En la foto de abajo, estos tres últimos junto al elenco principal.

Lasa y Zabala (en Euskadi se mantendrá su versión 50% en euskera, 50% en castellano, mientras que en el resto del Estado será doblada al castellano), se estrena comercialmente este viernes 17 de octubre en salas de cine.

La proyección congregó a mucha gente que conocía, conocíamos, en mayor o menor medida, los hechos reales de la historia, y también a muchos de los que fueron sus principales protagonistas, como el abogado Iñigo Iruin (al que daba vida el actor Unax Ugalde), el forense Paco Etxeberria o los familiares de Lasa y Zabala.

Además el marco de la ciudad de Donostia-San Sebastián (la misma donde se encuentra el Palacio de la Cumbre, que fue sede del Ministerio de Asuntos Exteriores durante las estancias veraniegas de Franco allí, también la residencia del Gobernador civil de Gipuzkoa y donde fueron llevados y torturados Lasa y Zabala) lo hacía aún más significativo.

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La historia comienza en octubre de 1983. Los refugiados vascos (se intuye que estaban a punto de, o ya integrados en ETA, pero que eran sin duda dos chicos recién llegados al otro lado), Joxean Lasa y Joxi Zabala desaparecen en Bayona sin dejar rastro, precediendo a una oleada de atentados reivindicados por el GAL. Iñigo, el joven abogado de las familias, deberá enfrentarse a la creciente convicción general de que los dos jóvenes no aparecerán nunca…

Basado en el sumario del juicio, en el guión de Urkixo también hay algunos elementos de ficción, como la figura del ayudante del abogado. El filme está realizado de forma cruda y honesta, con un montaje directo y sin contemplaciones. En cuanto a las interpretaciones cabe destacar las de Oriol Vila y Francesc Orella en los papeles de Bayo y de Galindo, respectivamente, y sobre todo, la de Unax Ugalde, que en mi opinón es su mejor composición desde La Buena Nueva (Helena Taberna, 2009).

Sin ser ninguna obra maestra, Lasa eta Zabala es una de las mejores producciones vascas de los últimos años. Durante el Festival compartió protagonismo con otra producción vasca de altísimo nivel, Loreak, también en competición oficial pero en concurso, con El Negociador o Los tontos y los estúpidos, tres películas que aún no he visto, y finalmente con las premiadas Magical Girl y La Isla Mínima.

Lasa eta Zabala forma parte de ese tipo de películas (como En el nombre del padre, Jim Sheridan, 1994) que te remueven las tripas porque muestran, sin ningún atisbo de indiferencia, lo terrorífico de la condición humana, y te hacen reflexionar sobre la vigencia en nuestros días de la tortura (la violencia física y moral).

Como así lo indican las intérpretes de las hermanas de los asesinados al inicio de la película: “si de algo sirve esta infamia, que sea para que no vuelva a pasar algo así”.

Después de la proyección fuimos un grupo de gente a tomar algo a un bar para hablar de la película. Alguien dijo que esta película no será entendida de “Burgos para abajo”, y que pasarán más de 30 años para que en el resto de España se vean las cosas como se ven aquí.

Es verdad que a día de hoy existen dos realidades muy distintas, casi antagónicas. Por poner un ejemplo, en la pasada Semana Grande de Donosti, el alcalde de EH Bildu se tomaba una copa con una concejala del PP de la misma ciudad. Esto, que es asumido por parte de la mayoría de la sociedad vasca, no lo es tanto (en absoluto diría yo) de Burgos para abajo…

Sin embargo, estoy seguro de que pasará mucho menos de 30 años para que se perciban de forma similar ciertas cosas. La aparición de opciones políticas nuevas como Podemos, que promueven entre otras cosas que no se siga utilizando a las víctimas como arma política, servirá para que películas que hagan un ejercicio de memoria, como en el caso de Lasa y Zabala, sean vistas con normalidad en nuestro presente y futuro hacia la reconciliación.

Badator Marijaia

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La Aste Nagusia arranca hoy con el tradicional pregón y txupinazo en el balcón del Teatro Arriaga. Son unas fiestas a las que llevo asistiendo… Ni me acuerdo cuánto tiempo. Se supone que a partir de las 19:00 de hoy, durante nueve días de desenfreno y de fiesta, se nos olvidan los problemas cotidianos (o por lo menos, los dejamos aparcados como se suele decir). Puede ser que consigamos olvidar los problemas, pero a veces también lo que hemos hecho la noche anterior.

La lectura del pregón corresponde este año al capitán del equipo Bilbao BSR (baloncesto en silla de ruedas) Asier García y la txupinera será la comparsera Loreto Errazti de Piztiak, que estarán acompañados por Marijaia en el Arriaga. En el 2011 fui ayudante de producción en una gala benéfica para ETB: Misión Lipdub. En ella cinco asociaciones competían entre sí por un premio al mejor lipdub. Una de aquellas fue la que representaba el equipo juvenil del Bilbao BSR y recuerdo el coraje de aquellos chicos que tenían más huevos y más ganas de vivir que muchos.

Me parece bien que la comisión de fiestas les haya la oportunidad de visualizar todo el trabajo que están haciendo en el deporte discapacitado. También me pareció muy bien que el año pasado fuera la pregonera la capitana del Athletic Iraia Iturregi, como representante del tantas veces olvidado deporte femenino.

(Y hago aquí un inciso para la autocrítica: cuando rodé mi primer documental Zu Zara Nagusia entrevisté a Iraia y a otra jugadora, Erika Vázquez, que había metido en aquella temporada más goles casi que Telmo Zarra, además de al entrenador Iñigo Juaristi. Finalmente la entrevista no entró en el montaje final porque la historia de la cuadrilla seguía sobre todo las evoluciones del equipo masculino, y se me quedó cara de idiota cuando vi que no podía meter la entrevista al equipo femenino. No sirve de nada ahora, pero mis sinceras disculpas por lo que fue la impericia de un director primerizo.)

En fin, que es necesario que se vea el trabajo de toda gente para que los que se encuentran en su misma situación, con más obstáculos que los demás, vean que hay personas que están trabajando día a día para eliminar las barreras, demostrando que es posible.

Y por último, la Aste Nagusia y la Música. No sé si la oferta de conciertos es mejor o peor que en años anteriores, creo que desde que empecé a salir, todo el mundo se ha quejado siempre de los conciertos. Lo que sí que sé es que hay una oferta creciente de bares en los que hay conciertos, tanto dentro de los locales como fuera en las terrazas. Sin olvidar la programación alternativa a la oficial, como en el Kafe Antzokia o en su apéndice, la txosna de Algara. También la muestra de rock y metal local en la sala Bilborock o dentro del recinto del Arenal.

En la Aste Nagusia Bilbao se parece un poco al París del día de la música, con conciertos por todos los lados y para todos los gustos, que ha cambiado la percepción de las fiestas y también la fisonomía de la ciudad. Si cuento esto es porque pertenezco a la generación de los conciertos de la Plaza del Gas, como por ejemplo, el de Negu Gorriak en 1994, el de Manu Chao en 2002, o del mítico de Fito y Fitipaldis en Botika Vieja, en el que Fito Cabrales dijo aquello de “¡Te cagas!” al ver las más de 70 000 almas que abarrotaron el recinto y el puente Euskalduna.

Pero bueno, menos nostalgias y más Marijaia. Hoy sobre todo.

Robin Williams: Carpe Diem


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Justo este pasado domingo viendo La mujer del quinto con Ethan Hawke de protagonista volví a pensar en El Club de los Poetas Muertos (Peter Weir, 1989), una película que habré visto decenas de veces, la mayoría de ellas en su versión original y sin subtítulos pues me compré el VHS inglés justo cuando salió. Vi Dead Poets Society tantas veces que me aprendí de memoria los diálogos y todavía hoy, cuando tengo que hablar en inglés, me sirvo de algunas expresiones de la película.

Hay dos escenas que comparten Robin Williams (el profesor Keating) y Ethan Hawke (Todd Anderson) del maravilloso guión de Tom Schulman (por el que ganó un Oscar) que me apetece recordar:

Empiezo por la del final, cuando Keating irrumpe en la clase de la que ha sido expulsado y va a a recoger sus cosas. Si no la has visto y estás leyendo esto, posiblemente te esté arruinando el final de la película… Dice Keating: “I came for my personals, should I come back after class?”, “Get them now Mr. Keating!” le responde Mr Nolan. Cito estas réplicas de memoria, no he ido a buscarlas a ningún sitio. Una vez que Mr Keating ha recogido sus “personals” y se dispone a marcharse, Todd Anderson se levanta y le pide perdón por haber firmado los papeles de expulsión, y en seguida dirigirse a Mr Nolan (“But it wasn’t his fault!”, le dice)… Se vuelve a sentar, pero de nuevo justo cuando Keating está a punto de cruzar el umbral de la puerta, Todd se levanta y grita: “Oh captain, my captain!”

La segunda es cuando Keating saca a Todd a la pizarra y le hace gritar, sacar lo que lleva dentro, “a barbaric Yawp”. Izaskun Arandia me envió este enlace que es una entrevista que le hicieron a Tom Schulman. A partir del minuto 15:00 hay una lectura de la escena en cuestión por parte de tres estudiantes…

También es inolvidable la escena del Carpe Diem: Keating les muestra a sus alumnos fotografías de antiguos estudiantes para decirles a los nuevos que aquellos alumnos, aquellos que tenían los mismos sueños y las mismas ganas de comerse el mundo que ellos, se encuentran ahora criando malvas : “Carpe diem, boys. Make your lives extraordinary!”.

El primer día de rodaje de Zu Zara Nagusia (en abril de 2008), los protagonistas del documental Gorka Vélez y Lander Saez se encontraban con el jugador histórico del Athletic Rafa Iriondo en la bodeguilla de Indautxu, en cuyas paredes hay fotos antiguas de jugadores del Indautxu FC y del Athletic Club. Hay una foto de cuando el Athletic ganó la Copa en 1944 en la que aparece toda la plantilla de jugadores, técnicos y  la directiva. Es conmovedor (y bastante triste) cómo Iriondo va enumerando a los que están ya muertos de la vieja foto, que son todos salvo él.

En La Otxoa, sin complejos hay otra escena parecida. Jose Antonio, La Otxoa, está en su bar viendo fotos de sus amigos y dice mientras ve las fotos algo así como que le hubiera gustado recordar los viejos tiempos con sus amigos ya desaparecidos.

Pero no son los únicos ejemplos de “escena-carpe diem”. También en una de las últimas secuencias de Los Descendientes (Alexander Payne, 2012), George Clooney regresa al hogar y se queda mirando viejas fotos de la familia.

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Volviendo a Robin Williams, después de El club de los poetas muertos llegaron Hook, El rey pescador y El indomable Will Hunting por la que ganó el Oscar a mejor interpretación secundaria en 1998, pero aquel Mr Keating quedará para siempre. En la época en la que vi la película tantas veces, creía que estas las hacían los actores, no sabía ni qué era un guión, ni lo que hacía un director. Ese interés por cómo se hacían las películas me vino bastante más tarde.

No sé qué significado puede tener la muerte de Robin Williams a los 63 años pero como Mr Keating les susurraba al oído a sus alumnos en la escena-carpe diem: “Aprovechad el momento, chicos… Haced de vuestra vida algo extraordinario!”.

Begin Again de John Carney

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Hace siete años vi una de mis películas preferidas de todos los tiempos, una historia de lo más inspiradora, el debut en el largometraje de un tal John Carney: Once.

El pasado viernes se estrenó su segundo largo Begin Again en la que el director irlandés vuelve con una nueva obra musical, la historia de dos almas al borde del precipicio vital-sentimental. Carney había establecido en aquel 2007 las reglas de su cine: los personajes cantan pero no bailan; la música es un medio de expresión para los actores Glen Hansard y Marketa Irglova pero también contribuye al lenguaje cinematográfico porque sirve para narrar y para emocionar.

En Begin Again pasa tres cuartos de lo mismo, pero, gran mérito de su autor, no será nunca una repetición, a pesar de sus elementos comunes: un encuentro entre dos personas, concebido en tono realista, que juntas son más felices que separadas, y en una ciudad (en este caso Nueva York en lugar de Dublin) que es su escenario. Nada de recintos cerrados ni elitistas, la música está en la calle, en la vida de la gente…

Descubrimos a Gretta (Keira Knightley), joven cantautora inglesa a la que acaba de plantar su novio Dave (Adam Levine) convertido en rockstar. En la primera canción que interpreta, con una melodía cantada a flor de piel, la dedica a “aquellos que alguna vez se han sentido solos en la ciudad” y consigue atraer la atención del productor musical venido a menos Dan (Mark Ruffalo) que le propone después producirle un álbum.

Así comienza Begin Again en donde asistiremos a una concatenación de actuaciones musicales en diversos lugares de la Gran Manzana, canciones que hablan de amor, de sueños, de remordimientos pero también de esperanza.

Hay una escena memorable (en la foto de arriba) en la que Gretta y Dan se pasean por las calles provistos de auriculares escuchando las canciones y la música del otro. Terminan sentados en un parque en el que Dan dice que lo peor de hacerse mayor es no saber disfrutar de momentos (de “perlas”, los llama él) que nos regala la vida.

Begin Again es una sublime continuación de Once, por su sensibilidad y su frescura, elementos estos inherentes al cine de Carney. También es una comedia romántica de verano pero alejada de las convenciones del género, con un lirismo exacerbado y un romanticismo post-moderno.

Si esta no es una obra maestra, no se cuál puede ser.

 

Jimmy Barnatán y el verano

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“Uno se anima simplemente mirando”, dijo una vez Woody Allen. Se refería a que en todas las crisis de su vida, él siempre se precipitaba a la calle yendo a pasear por Nueva York para despejarse un poco la mente. Viendo el discurrir de la gente anónima por la vida, Woody relativizaba un poco sus problemas.

Hace un par de semanas bajaba por la calle Iturribide, pensando en mis cosas, y observé en la terraza del bar Melilla y Fez que estaba sentado el actor y músico Jimmy Barnatán charlando tranquilamente con dos amigos suyos. La conversación parecía bastante animada, y por un momento se me olvidaron las preocupaciones que llevaba en la cabeza.

En el momento en que le vi no sabía ni que se llamaba Jimmy, ni que fuera músico, ni escritor, tan solo me sonaba de secundario en El día de la Bestia (el niño al que exorcizan en el clásico de Álex de la Iglesia) y que había aparecido en la serie Los Serrano. Dos días más tarde, viendo Pasapalabra, Jimmy era uno de los invitados y era de lejos el que más preguntas respondió de los invitados famosos. Y me cayó bien otra vez.

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Y por fin el viernes pasado, en la primera vez que acudía al Hondarribia Blues, mira por dónde me encuentro Jimmy Barnatán & The Cocooners tocan allí. En el puesto de merchandising Jimmy vendía su novela New York Blues, libro que compré pensando que quizá se tratara de una señal. Es el relato contado en primera de persona de Berkonsky, un joven guionista que investiga la vida y muerte de un oscuro músico, vuelve a New York, después de muchos años de ausencia y con un sinfín de preguntas en la cabeza.

Siguiendo los consejos del monstruo de Frankenstein, alone bad, friends good (solo mal, con amigos bien), nada tan veraniego como disfrutar de un día soleado en una terraza tomando unas birras con tus colegas. Aunque tampoco esté tan mal leer un libro de alguien que has visto hasta tres veces en muy poco tiempo.