Estreno de Fuego en el Festival de Gijón

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Esta noche se estrena la película Fuego (escrita, dirigida y producida por Luis Marías) dentro de la Sección Oficial del 52 Festival Internacional de Cine de Gijón que comenzó anoche y concluirá el próximo sábado 29 de noviembre.

Fuego es una producción de HISTORIAS DEL TIO LUIS, FAUSTO PRODUCCIONES, TORNASOL FILMS y EUSKADI MOVIE AIE con la participación de ETB y la TV3, con el apoyo del ICAA, del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco y del Ayuntamiento de Bilbao.

Su rodaje tuvo lugar en localizaciones de Bilbao, Lekeitio, Gatika, Gorliz y Bermeo en los meses de marzo y abril de este año.

Esta es la sinopsis de Fuego: “Carlos es policía. Un día, una bomba en su coche mata a su mujer y deja sin piernas a su hija de 10 años. El resulta intacto. Once años más tarde parece otra persona. Vive en otra ciudad, Barcelona; tiene otro trabajo, en una importante empresa de seguridad y su hija parece haber superado aquel duro trauma, aunque ciertas secuelas sean imborrables. El, tras años de severo tratamiento psicológico, también parece volver a ser una persona a la que han dado una segunda oportunidad. Nada más lejos de la realidad. En lo más profundo de su ser solo hay cabida para un sentimiento que consume a los demás: el odio. Y un único objetivo: la venganza.”

Esta noche es entonces la presentación en el marco del festival, en el que tendrá lugar el photocall y la rueda de prensa. Allí estarán, entre otros, Jose Coronado, Aida Folch, Leyre Berrokal (en la foto de abajo estas dos) y Gorka Zufiaurre, el elenco principal de la película arropando a Luis Marías y Eduardo Carneros, productor ejecutivo y director de producción de Fuego, al que quiero mandarle un mensaje de enorme agradecimiento por haber confiado en mí como jefe de producción de esta valiente película.

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Todavía recuerdo cuando a principios de Febrero estábamos trabajando con la incertidumbre de no saber si íbamos a llegar al día señalado para empezar la pre-producción, cerrando la financiación y buscando localizaciones y unas oficinas centrales, que finalmente fueron las antiguas oficinas de Viviendas Municipales de la calle del Cristo.

También quiero agradecer al Ayuntamiento de Bilbao por que nos haya hecho posible sacarlo todo adelante, con un gran apoyo a nivel de logística y contactos, y espero no olvidarme de nadie: Agustin Atxa, Juan Baliño, Marije del Blanco y Sergio Braceras de Bilbao Ekintza; Javier Scheifler de Hacienda y Patrimonio del Ayuntamiento y la concejala Marta Ajuria; Andoni Aldekoa, consejero delegado del Ayuntamiento: Jose Luis Sabas, concejal de Obras y Servicios; Ernesto del Río, director del Zinebi; Andoni Madariaga e Iñigo Mujika de Espacio Público; Jesús Torre, de alumbrado público. Y también a Ibai Gómez, en la centralita de la policía municipal.

Y por supuesto, un agradecimiento muy especial a Viviendas Municipales, a Jose Mari Escolástico, Fernando Negrete y Félix Madariaga, que una vez más (después de Un mundo casi perfecto) vuelven a confiar y a colaborar con nosotros.

Por último, pero no les hago de menos (traducción absurda del inglés last but not least), un agradecimiento especial a todo el equipo de producción, y en especial, por su trabajo y profesionalidad, a Ángel González y a Mikel Alonso, sin olvidar también a Javier García O’Brien, Aritz Reyna, Manu Duarte y por último los hermanos Ander e Íñigo De la Fuente. Y por supuesto, en la oficina a mis queridos Jose Ortega, Rosa Landaburu y a María Maestre.

El estreno en salas de cine de Fuego tendrá lugar el próximo viernes 28 de noviembre y u distribución correrá a cargo de Syldavia Cinema. Aquí está el trailer:

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De Burgos para abajo

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Durante el pasado Zinemaldia tuve la ocasión de asistir a la proyección en Sección Oficial (aunque fuera de competición) de Lasa eta Zabala largometraje dirigido por Pablo Malo, escrito por Joanes Urkixo y producido por Joxe Portela (Abra Producciones). En la foto de abajo, estos tres últimos junto al elenco principal.

Lasa y Zabala (en Euskadi se mantendrá su versión 50% en euskera, 50% en castellano, mientras que en el resto del Estado será doblada al castellano), se estrena comercialmente este viernes 17 de octubre en salas de cine.

La proyección congregó a mucha gente que conocía, conocíamos, en mayor o menor medida, los hechos reales de la historia, y también a muchos de los que fueron sus principales protagonistas, como el abogado Iñigo Iruin (al que daba vida el actor Unax Ugalde), el forense Paco Etxeberria o los familiares de Lasa y Zabala.

Además el marco de la ciudad de Donostia-San Sebastián (la misma donde se encuentra el Palacio de la Cumbre, que fue sede del Ministerio de Asuntos Exteriores durante las estancias veraniegas de Franco allí, también la residencia del Gobernador civil de Gipuzkoa y donde fueron llevados y torturados Lasa y Zabala) lo hacía aún más significativo.

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La historia comienza en octubre de 1983. Los refugiados vascos (se intuye que estaban a punto de, o ya integrados en ETA, pero que eran sin duda dos chicos recién llegados al otro lado), Joxean Lasa y Joxi Zabala desaparecen en Bayona sin dejar rastro, precediendo a una oleada de atentados reivindicados por el GAL. Iñigo, el joven abogado de las familias, deberá enfrentarse a la creciente convicción general de que los dos jóvenes no aparecerán nunca…

Basado en el sumario del juicio, en el guión de Urkixo también hay algunos elementos de ficción, como la figura del ayudante del abogado. El filme está realizado de forma cruda y honesta, con un montaje directo y sin contemplaciones. En cuanto a las interpretaciones cabe destacar las de Oriol Vila y Francesc Orella en los papeles de Bayo y de Galindo, respectivamente, y sobre todo, la de Unax Ugalde, que en mi opinón es su mejor composición desde La Buena Nueva (Helena Taberna, 2009).

Sin ser ninguna obra maestra, Lasa eta Zabala es una de las mejores producciones vascas de los últimos años. Durante el Festival compartió protagonismo con otra producción vasca de altísimo nivel, Loreak, también en competición oficial pero en concurso, con El Negociador o Los tontos y los estúpidos, tres películas que aún no he visto, y finalmente con las premiadas Magical Girl y La Isla Mínima.

Lasa eta Zabala forma parte de ese tipo de películas (como En el nombre del padre, Jim Sheridan, 1994) que te remueven las tripas porque muestran, sin ningún atisbo de indiferencia, lo terrorífico de la condición humana, y te hacen reflexionar sobre la vigencia en nuestros días de la tortura (la violencia física y moral).

Como así lo indican las intérpretes de las hermanas de los asesinados al inicio de la película: “si de algo sirve esta infamia, que sea para que no vuelva a pasar algo así”.

Después de la proyección fuimos un grupo de gente a tomar algo a un bar para hablar de la película. Alguien dijo que esta película no será entendida de “Burgos para abajo”, y que pasarán más de 30 años para que en el resto de España se vean las cosas como se ven aquí.

Es verdad que a día de hoy existen dos realidades muy distintas, casi antagónicas. Por poner un ejemplo, en la pasada Semana Grande de Donosti, el alcalde de EH Bildu se tomaba una copa con una concejala del PP de la misma ciudad. Esto, que es asumido por parte de la mayoría de la sociedad vasca, no lo es tanto (en absoluto diría yo) de Burgos para abajo…

Sin embargo, estoy seguro de que pasará mucho menos de 30 años para que se perciban de forma similar ciertas cosas. La aparición de opciones políticas nuevas como Podemos, que promueven entre otras cosas que no se siga utilizando a las víctimas como arma política, servirá para que películas que hagan un ejercicio de memoria, como en el caso de Lasa y Zabala, sean vistas con normalidad en nuestro presente y futuro hacia la reconciliación.

Mindscape y el cine de género español

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Ayer fui al pre-estreno de Mindscape una película hispano-americana, dirigida por el guionista y director madrileño Jorge Dorado, que se estrena hoy en las salas de cine. Es la historia de un hombre, John Washington (interpretado por Mark Strong), que con el don de penetrar en los recuerdos de la gente comienza a investigar el caso de una brillante y perturbada adolescente Anna Greene (Taissa Farmiga), y tendrá que dilucidar si se trata de una psicópata o la víctima de un trauma del pasado.

Además de por The Safran Company, Antena 3 y Studiocanal, Mindscape está producida por el cada día más afincado en Hollywood, cineasta barcelonés, Jaume Collet-Serra, y es una estimable película de género, a medio camino entre la ciencia ficción y el thriller.

También está basada en los viajes temporales y en las paradojas que surgen el entrar en la memoria o en las mentes ajenas. En definitiva, Mindscape es la opera prima de un director que ahonda en lo caprichoso de nuestros recuerdos y espero que dará que hablar, como ya lo demostró con su corto nominado al Goya La guerra (co-dirigido con Luiso Berdejo, 2006):

Desde hace algunos años, las películas españolas de género están consiguiendo un notable éxito tanto en el mercado doméstico como en el internacional. Sin ir más lejos, el mismo Jaume Collet-Serra va a dirigir la tercera entrega de Taken (que se llamará Non-stop y será protagonizado de nuevo por Liam Neeson), ahí está el esperado remake de Los Cronocrímenes o el fenomenal éxito internacional de otros títulos anteriores como la saga de Rec, El orfanato, El laberinto del fauno o la Secuestrados de Miguel Ángel Vivas, que tuvo, al igual que Los Cronocrímenes, una gran repercusión en festivales como el de Austin, Texas o también en Sitges como en el caso de Mindscape.

Esta primera película de Dorado sigue esta misma línea; un cine que cuenta con el beneplácito del público, un director de talento y una producción independiente que, aunque sea en versión inglesa, tiene más posibilidades de que sea vista en países de todo el mundo. Y eso es muy importante para nuestro cine.

Se estrena La Otxoa, sin complejos en París

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Llevaba más de un mes sin actualizar el blog. A la excusa de que estaba ocupadísimo, tengo que añadir que me he mudado de casa y ahora vivo en Santutxu, un barrio de rentas bajas pero emociones altas, que se decía en una película que vi hace no mucho tiempo. Bromas aparte, estoy muy contento con el cambio y me da la sensación de que empieza una nueva etapa en mi vida.

El pasado 23 de mayo estrenamos el primer capítulo de 160 metros en la sala Multibox de ETB y el Bilborock, y la verdad fue un auténtico éxito. La gente se quedó con ganas de más, y eso es lo que estamos preparando para el segundo y el tercer capítulo. Esperamos proyectar en primicia el segundo para mediados del mes que viene en el Evidence Café-Teatro.

Por otro lado, este viernes 21 de junio, día de la Fiesta de la Música, estrenamos La Otxoa, sin complejos en el cine Chaplin Saint-Lambert de París. Dentro del festival de cine Différent 6 !, muestra organizada por la asociación franco-española Espagnolas en París, presidida por la actriz Laura del Sol, y dirigida por José María Riba y Eva Roelens. Sobre todo a José María Riba le debo muchas cosas, no solo haberme apoyado con Zu zara nagusia y con La Otxoa, sin complejos; sino también haberme presentado a Alice de Andrade, sin la que difícilmente hubiera conocido a Jean-Michel Rodrigo, productor francés y principal artífice de que se hiciera La Otxoa… aportando la entrada de una televisión francesa como la TLT (Teletoulouse) y el apoyo del CNC (el Ministerio de Cultura francés) y la PROCIREP.

LA OTXOA

El documental, que recordemos también es una coproducción de ETB y TVE, se proyecta a las 20:30 de la noche de este viernes 21, precedido por otro documental musical como es Zuloak (de Fermin Muguruza) a las 18:00.

Contará con la presencia de José Antonio Nielfa La Otxoa, de Jean-Michel Rodrigo y de un servidor. Además de la proyección del documental, a partir de las 22:00 habrá una actuación de La Otxoa junto a otros artistas.

Este viernes por lo tanto se cumplirán exactamente 4 años de aquella  Fiesta de la Música del 2009 en el que presentamos Zu zara nagusia en el Reflet Medicis y La Otxoa actuó después  ante un público que abarrotaba la rue Champolion, en un concierto titulado en la puta rue. Fue sin duda un buen domingo: uno de esos días que lo tienes marcado en tu calendario sentimental, vital, y que difícilmente podrás olvidar. Ahí comenzó una apasionante aventura cuyo resultado es lo que se va a ver este viernes en el cine Chaplin.

Si venir a Santutxu supone hoy el inicio de una nueva etapa, aquel 21 de junio de 2009 supuso el final de algo más que mi estancia en París, aunque yo por entonces no lo supiera, y tan solo viví el momento, asombrado por la capacidad de La Otxoa de conectar con un público francés que sentía un inmenso cariño hacia él.